Ils sont à Angers du 6 au 12 juillet 2026.

La Rencontre Internationale de Danse d’Angers porte une responsabilité rare : rappeler ce qu’est réellement la danse classique, ce qu’elle exige, ce qu’elle transmet, et pourquoi elle demeure l’un des piliers de notre patrimoine culturel.
Dans un paysage où les dérivés approximatifs se multiplient, où l’on maquille parfois des enseignements fragiles sous des appellations séduisantes, la Rencontre, aux côtés de quelques grands stages internationaux, agit comme un point ancrage solide dans un paysage en mouvement.. Elle rassemble des maîtres dont la carrière, l’exigence et la probité artistique incarnent la vérité de cette discipline.
Elle représente une chance précieuse pour des danseurs venus de tous horizons de partager une semaine de travail avec ces professeurs. Nous avons également souhaité nous adresser aux enseignants, en proposant des conférences et des masterclasses autour de cette discipline ancienne, en constante évolution.
La danse classique, un héritage vivant
La danse classique n’est pas seulement une technique : c’est une langue, une architecture du corps, un rapport au temps, à la musique, à la verticalité.
Elle s’enracine dans notre histoire lorsque Louis XIV fonde en 1661 l’Académie Royale de Danse, première école de danse au monde. Depuis, elle traverse les siècles, se transforme, se nourrit des artistes qui la portent, sans jamais renoncer à ses fondations : rigueur, précision, musicalité, respect du corps et de sa maturation.
Cet héritage n’est pas un musée. Il vit à travers celles et ceux qui le transmettent avec intégrité.
L’importance d’événements qui rassemblent de tels professeurs
Réunir des artistes comme Philippe Anota, Carole Arbo, Jean-Guillaume Bart, Bertrand Belem, Nolwenn Daniel, Laura Hecquet et Anne Salmon ou encore Daniel Agésilas, Carlos Demitre, Juan Giuliano et Jean Guizerix, c’est offrir aux danseurs un accès direct à la source.
Ces professeurs ne transmettent pas seulement des pas :
— ils transmettent une mémoire,
— une éthique du travail,
— une vision du corps respectueuse et construite,
— une culture chorégraphique qui ne s’invente pas,
— une exigence artistique qui élève.
Leur présence garantit un enseignement sûr, progressif, fondé sur des décennies d’expérience professionnelle et pédagogique.